Скетчинг маркерами: что такое (простыми словами с примерами)

Скетчинг — популярная техника создания иллюстраций, позволяющая быстро перенести на бумагу понравившийся объект или сделать зарисовку внезапно возникшей идеи. Навык быстрого рисунка полезен не только художникам или дизайнерам, но также архитекторам, модельерам, инженерам и многим другим специалистам.

Скетчинг маркерами: что такое

Для создания скетчей традиционно используются мягкие карандаши, акварель, а также маркеры. Маркеры, в частности, хороши тем, что имеют широкую палитру оттенков и качественные перья-наконечки. Они прекрасно подходят, чтобы сделать зарисовку в цвете с заливкой больших площадей и, одновременно, с проработкой мелких деталей узким пером.

Что такое скетчинг

Турганова Камила

Художник

Задать вопрос

Само слово «скетч» происходит от английского «sketch», что переводится как «быстрый рисунок». В этом и заключается суть скетчинга — чтобы сделать такую зарисовку не нужно обладать навыками академического рисунка, достаточно научиться быстро схватывать суть и переносить её на бумагу.

Так как в этой технике нет необходимости детально прорабатывать рисунок, она позволяет дать свободу воображению и в полной мере выразить возникшую в голове идею.

Главный принцип создания скетчей

Ключевое отличие скетчинга от других видов рисунка — в умении быстро передать эмоции, образы или настроение. Эта техника не подразумевает точной проработки деталей, главное — суметь запечатлеть основную идею, наглядно представить концепцию.

Турганова Камила

Художник

Задать вопрос

Скетч, эскиз, зарисовка и набросок — это разные вещи. Скетч является полноценной иллюстрацией, в то время как набросок лишь передаёт концепт, форму, общую схему композиции.

Зачастую набросок делают в одном цвете, изображение может быть схематичным, грубым, неточным. Зарисовка — более детальная работа, требующая от художника больше внимания. То же относится к эскизу — он ещё точнее и ближе к законченному произведению.

Но скетч, в отличие от всего вышеперечисленного, является полностью завершённой работой и может использоваться как полноценная иллюстрация в книге или брошюре, например.

Хотя скетчи — это законченные изображения, в отличие от иллюстраций они не всегда используются в каком-либо проекте как самостоятельный рисунок и зачастую служат вспомогательным инструментом.

Нередко скетчи просто создаются художником для себя или же применяются на каком-то этапе работы.

Как используют скетчинг профессиональные дизайнеры

Скетчинг используют в работе самые разные специалисты, чья профессиональная деятельность связана с созданием эскизов, набросков, чертежей, зарисовок. Это удобно, так как помогает наглядно продемонстрировать суть идеи и, при необходимости, согласовать проект с заказчиком.

Во-первых, скетчинг широко используют дизайнеры. В этой профессии много направлений: графический дизайн, продуктовый, ландшафтный, интерьерный, дизайн веб-сайтов, приложений, игр и многое другое. Каждый из этих специалистов может использовать скетчинг, чтобы передавать свои идеи.

Например, в дизайне интерьера с помощью скетча можно наглядно показать сочетания цветов, планируемое расположение мебели и т.п.

Гейм-дизайнер может использовать эту технику, когда нужно быстро зарисовать возникший образ персонажа или игровой атрибутики:

Веб-дизайнеры и разработчики приложений таким образом могут быстро передать концепцию будущего ресурса или программы, визуализировать путь пользователя, наглядно продемонстрировать, как будет выглядеть та или иная страница, раздел, окно:

Во-вторых, скетчинг незаменим для архитекторов и инженеров. Разнообразие форм и нюансов архитектурных сооружений и проще всего передать с помощью этой техники. Так можно отразить не только общую концепцию здания, но и заострить внимание на отдельных его элементах.

Также скетчи широко используют модельеры при разработке дизайна одежды:

Благодаря своей универсальности техника скетчинга применяется и другими специалистами: сценаристами, декораторами, флористами и многими другими.

Виды скетчинга: что можно нарисовать

В зависимости от направления, где используется скетчинг, существует несколько основных его разновидностей:

• Городской. Подразумевает создание зарисовок зданий, улиц, дворов, городских сооружений, передающих общую атмосферу города. В данном направлении важно знать законы перспективы. Умение чувствовать пропорции также играет важную роль. Городской скетчинг позволяет делать быстрые зарисовки в транспорте, парке, сидя в уличном кафе. В данном типе иллюстраций, помимо архитектуры, художники часто стараются передать движение машин, велосипедистов, пешеходов.

• Интерьерный. Как ясно из названия, данное направление широко применяется в дизайне интерьера. Позволяет передать общую концепцию дизайна жилого или общественного помещения. Помогает продумать, как будет использоваться пространство в комнате, решить вопросы меблировки. Хорошо подходит, чтобы представить, какая атмосфера должна быть в кафе, баре или другом общественном заведении, поиграть с цветами, светом, текстурами, понять, где будет располагаться мебель и т.п.

• Ландшафтный. Сюда относятся иллюстрации парков, садов, скверов. Нередко используется в дополнение к архитектурному скетчингу. Популярен среди ландшафтных дизайнеров и архитекторов. Помогает решить вопросы зонирования, понять технические особенности участков, найти удачные цветовые решения, выявить теневые пространства. Наглядно показывает, как будут смотреться те или иные растения в сочетании друг с другом и помогает согласовать проект с заказчиком.

• Travel. Представляет собой своеобразные «путевые заметки» художника. Помогает сохранить тёплые воспоминания о путешествиях, запечатлеть особенные моменты в виде иллюстраций. Законы перспективы в этом направлении не так важны, как в городском или архитектурном скетчинге, самое главное — общее настроение, атмосфера. Иногда формы даже намеренно искажаются. Иллюстрации часто дополняются тематическими надписями.

• Портретный. В этом направлении создаются стилизованные портреты, очень популярные среди художников-иллюстраторов. Выполненные в этой технике, изображения могут не иметь буквального сходства или даже быть анатомически неправильными. Главное — передать ключевые особенности человека или персонажа, его характер, настроение, выявить изюминку, которая делает его лицо особенным и запоминающимся. Иногда художники гиперболизирует некоторые черты лица, подчёркивая индивидуальность изображаемого человека.

• Food-скетчинг. Используется для изображения еды, часто применяется при оформлении меню, сайтов ресторанов, баров, кафе. Также используется в рекламных брошюрах, при оформлении вывесок заведений общественного питания, как элемент дизайна в интерьерах кафе. Такие рисунки, как правило, смотрятся симпатично, аппетитно, вызывают у посетителей позитивные эмоции. Подобные изображения также могут применяться при иллюстрировании кулинарных книг, рецептов, в кулинарных разделах газет и журналов.

• Флористический. Это направление чаще всего используется художниками-флористами и предполагает создание зарисовок цветочных композиций, букетов и т.п. Рисунки могут применяться в дизайне открыток, в качестве иллюстраций брошюр, рекламных листовок цветочных магазинов, при разработке праздничного оформления помещений с использованием цветов и т.п. Направление может быть полезно в работе художникам-декораторам, графическим и ландшафтным дизайнерам.

• Fashion. Популярное направление среди модельеров, стилистов, дизайнеров и имиджмейкеров. Широко применяется при разработке дизайна одежды, а также при подборе гардероба и проработке образа человека. Используется также художниками по костюмам при создании сценических образов, а также в киноиндустрии. Человек часто изображается схематично — схватывается общий силуэт, контуры лица и т.п.

• Праздничный и новогодний. Лучше всего подходит, чтобы передать атмосферу праздника, нарисовать открытку, украсить поздравление. Это направление позволяет создавать яркие эмоциональные скетчи, передающие новогоднее волшебство или тёплую атмосферу любого торжества. Здесь художники прорисовывают праздничную атрибутику, используют различные приёмы, чтобы передать эффект горящих бенгальских огней, блеск шаров, придать рисунку больше атмосферности и глубины.

• Индустриальный. Сюда относятся изображения различных предметов быта, в первую очередь техники и гаджетов: автомобилей, мотоциклов, фотоаппаратов, смартфонов, бытовой техники и др. Позволяет быстро делать зарисовки из повседневной жизни, а также продумывать внешний вид будущей вещи, разрабатывать концепции различных объектов. Такой навык особенно полезен для продуктовых дизайнеров.

Турганова Камила

Художник

Задать вопрос

Для творческих идей удобно использовать скетчбуки — это книжечки для набросков, отработки стиля, различных экспериментов. От обычных блокнотов отличаются качеством бумаги, а также тем, что страницы полностью пустые, у них нет разлиновки.

В хороших скетчбуках используется качественная плотная бумага, чтобы рисунок не просвечивался с обратной стороны. Переплёт может быть обычным книжным, пружинным, проклеенным, на металлических скобах и др.

Маркеры для скетчинга

Маркеры для скетчинга отличаются от фломастеров типом наконечника. Практически всегда их два, разной толщины. Более толстый позволяет быстро заполнять цветом большие пространства, а более тонкий — прорабатывать мелкие детали.

Ещё одно важное отличие заключается в том, как чернила наносятся на бумагу и впитываются в неё. В маркерах на спиртовой основе цвет при нанесении быстро высыхает, а сама бумага остаётся немного влажной, за счёт чего можно экспериментировать со слоями и градиентом, как при использовании акварельных красок.

Кроме того, маркеры не портят бумагу. Она не промокает насквозь, не скатывается и не рвётся.

Цветовая палитра у маркеров для скетчинга тоже намного разнообразнее, чем у фломастеров. У некоторых производителей бывает 400-500 цветов. Для смешивания оттенков применяются блендеры — многофункциональные маркеры с бесцветным наполнителем.

Маркеры для скетчинга можно классифицировать по типу наконечника:

• круглый;
• тонкий;
• кисть;
• широкий.

Также все маркеры для рисования можно разделить на две больших группы по типу основы:

• спиртовые;
• водные.

Для скетчинга, как правило, используются спиртовые.

Выбирая маркеры, можно обратить внимание на производителя. Популярностью пользуются следующие марки:

• Potentate. Спиртовые маркеры с широкой палитрой цветов. Имеют два наконечника — узкий овальный и широкий скошенный.
• Copic. Японские маркеры с богатой цветовой палитрой. Есть модели с очень широким стержнем, что удобно для заливки.
• Sketchmarker. Российская марка. Есть сменные перья, фирменная заправка. Маркеры имеют разные наконечники, обширную цветовую палитру.
• Promarker. Английская марка. Маркеры имеют хорошую кроющую способность и разнообразную палитру оттенков.
• Touch. Качественные маркеры с наконечниками разных форм. Имеется фирменный блендер. Из достоинств можно отметить яркие насыщенные цвета, наконечники разных форм — скошенные и овальные, пулевидные. Продаются в наборах и поштучно. Хорошо подходят для начинающих художников.

Другие материалы для скетчинга

Материалы, традиционно используемые для скетчинга — это карандаши и акварель:

• Карандаши. В скетчинге не обойтись без набора простых карандашей разной твёрдости. Твёрдость грифеля можно узнать, обратив внимание на маркировку. Мягкие маркируются буквой В, а цифра означает степень мягкости. Чем больше значение, тем более насыщенной и толстой будет получаться линия. Мягкие грифели хороши для создания плавных контуров и растушёвки. Твёрдо-мягкий карандаш с маркировкой НВ — это универсальный вариант. Новичкам рекомендуется иметь следующий набор: НВ, 2В, 2Н, 6В.
• Акварельная краска хороша тем, что позволяет быстро закрашивать большие пространства, а её насыщенность и прозрачность можно регулировать с помощью воды. Акварелью удобно создавать плавные переходы цвета, градиенты. Краски обычно продаются в наборах или в отдельных кюветах, что очень удобно — в любой момент можно докупить недостающие цвета.

Турганова Камила

Художник

Задать вопрос

Многим художникам нравится сочетать в одной работе разные материалы, например, использовать вместе акварель и маркеры или карандаши и фломастеры.

Например, основной рисунок и фон можно выполнить акварельной краской, а после её высыхания сделать обводку маркерами, прорисовать детали.

• Графический планшет. При создании цифровых иллюстраций на компьютере художнику не обойтись без графического планшета, так как этот инструмент обеспечивает большую манёвренность и значительно ускоряет работу. При этом ретушь и прорисовка теней получается более аккуратной, к тому же можно регулировать толщину штриховки.

Для создания скетчей могут также использоваться другие материалы, например, цветные ручки, восковые мелки и пастель, линеры или тушь, хотя они применяются гораздо реже.

С чего можно начинать скетчинг новичкам

При обучении скетчингу существует ряд простых, но эффективных упражнений, которые помогут новичкам поставить руку и наметать глаз. В рисовании, как и в любом другом навыке, важна регулярность и практика. Чем больше вы тренируетесь, тем быстрее придёт результат.

Упражнения для начинающих

• Рисование кругов разного размера. Рисование больших и маленьких непересекающихся кругов хорошо тренирует зоркость и помогает набить руку. Заполните кругами всё пространство листа, экспериментируйте с толщиной линий.

• Штриховка на листе. Это упражнение также поможет наработать технику. Заполните весь лист штрихами. Наносите штриховку в разных направлениях, не поворачивая лист.

• Заполнение 4 частей листа. Разделите лист на 4 части и в каждом углу поочерёдно отрабатывайте вертикальную, горизонтальную и диагональную штриховку, обращая внимание на равномерность нанесения линий.
• Переход одного цвета в другой. Потренируйтесь в выполнении растушёвки. Её следует выполнять вдоль штриха, постепенно переходя от более темного тона к более светлому. Качественная растушевка должна быть однотонной, без разрывов, с плавным переходом тонов.

10 советов по скетчингу для начинающих

Советы для начинающих:

• Работайте аккуратно, чтобы не смазать рисунок. Под рабочую руку можно подложить чистый лист бумаги — так с иллюстрацией точно ничего не случится.
• Обратите внимание на то, как вы держите карандаш. Чтобы хорошо контролировать его движение, нужно правильно держать карандаш в руке. Если взять его ближе к грифелю — вы сможете лучше управлять им, а линии получатся более толстыми. Если захватить повыше — он будет двигаться более свободно, а линии будут получаться светлее и тоньше.
• Добавьте текстуру. Необязательно углубляться в детали, но если рисунку добавить немного текстуры, он будет смотреться намного глубже и живее. Можно использовать акварель на зернистой бумаге, оставлять некоторые области незакрашенными, сочетать в одной работе разные материалы.
• Растушёвывайте края. При изображении некоторых объектов, например, облаков, хорошо будет смотреться плавный переход цвета. Можно также нанести немного графита на отдельный лист бумаги, набрать его на специальную растушёвку и использовать в рисунке.
• Применяйте разные типы линий. Сочетайте в одном рисунке толстые и тонкие, используйте разные по насыщенности штрихи. Экспериментируйте с наклоном карандаша, применяйте в работе грифели разной твёрдости. Это поможет сделать рисунок более целостным.
• Делайте силуэты персонажей более чёткими. Обращали ли вы внимание, что персонажей известных мультфильмов можно узнать по одному лишь контуру? Это достигается благодаря использованию узнаваемых силуэтов. Применяйте больше ярких выразительных поз — так персонажи станут живее и выразительнее.
• Соблюдайте баланс. Не следует чрезмерно перегружать одну из сторон иллюстрации деталями, а другую оставлять пустовать — иначе одна из частей будет выглядеть «тяжелее», а само изображение будет смотреться не слишком гармонично.
• Попробуйте использовать симметрию. Иногда интересную композицию удаётся получить, сделав изображение слегка «симметричным». Например, разместив самый высокий объект в центре рисунка, а более низкие — по сторонам.
• Разнообразьте штриховку. Используйте линии разной длины, экспериментируйте с их направлением, чтобы сделать иллюстрацию более динамичной.
• Используйте кальку, чтобы избежать ошибок в пропорциях. Если перевести изображение на неё и перевернуть — можно посмотреть, как рисунок смотрится с другой стороны. Это поможет устранить недочёты в иллюстрации.

Надеемся, эти рекомендации были полезны для вас и помогут при освоении скетчинга. Желаем успехов!